Victorinox 和 ECAL 以創意方式運用 I.N.O.X. 腕錶的製造材質

為了探索不銹鋼在腕錶界發展的可能性，我們問了新一代設計師對於這種傳統材料的看法。因此，我們很高興能與全世界最著名、最有創意的設計學院之一合作：知名的 école cantonale d’art Lausanne，也就是：ECAL。來自世界各地的學生，參考了醫學手術、納米技術或生物仿生學等領域，並將這種知識應用於腕錶的製作。

一個有關傳統與創新的故事

多年以來，我們在不銹鋼加工方面累積了許多專業知識。大約 100 年前，我們是全世界第一間率先使用這種材料的刀具公司。此創新之舉也代表著我們產品品質的轉折點，在 1921 年，我們將不銹鋼 “ inox ”的名稱正式融入我們的品牌名稱。

自此，我們便一直以不銹鋼為作品的核心。正是這種專業知識，讓我們得以進入腕錶的世界。憑藉著我們所有的經驗，開始製造鐘錶在當時是非常合理的決定。於是傳奇性的 I.N.O.X. 自此誕生：向不斷讓我們對其無盡的創造潛力感到驚奇的材料致敬。

和我們一起探索不銹鋼令人驚奇的潛力與可能。

不銹鋼 – 1 種材料，11 種創意

冷噴塗－由 Maxime Augay 重新詮釋，法國

使用超音速噴嘴，將金屬粉末塗到如金屬、陶瓷或甚至塑料的表面。因此得以實現創新的材料組合──為手錶設計帶來更好的品質或嶄新的視覺效果。圖片：學生的數碼創作

爆炸性包殼－由 Christian Hollweck 重新詮釋，德國透過爆炸效果，將兩種不同的金屬（如不銹鋼和鈦）組合在一起時，即會產生超級金屬。這種爆炸在表面產生的視覺效果，就是令人驚嘆的腕錶設計。圖片：學生的數碼創作（根據 VI 的原創圖片）

爆炸性銘刻－由 Christian Hollweck 重新詮釋，德國通過爆炸產生的壓力，可將全息圖印在納米級的金屬表面上。用於腕錶上的細微雕刻，圖像非常小，而且有豐富的細節。圖片：由學生拍攝的圖片，由 Bernhard Rieger 製造

拼接－由 Nicolas de Vismes 重新詮釋，法國使用不銹鋼拼接是一種工藝，多用於醫學用途。粗銼刀 (Rasps) 是專為外科醫生度身打造，方便醫生在骨頭中刻出凹槽，以便放置植入物。如果應用在腕錶上，拼接可為表面帶來柔和的手工觸感。圖片：學生的數碼創作

紫外線印刷－由 Sara de Campos 重新詮釋，葡萄牙紫外線印刷會使用光，而不是乾燥方式來定漆。這樣可以讓印刷速度變得非常快，而且環保、精確。這種精準度對於腕錶設計來說很有趣：圖案可以有精細的漸層效果、花紋和非常清晰的圖像。圖片：學生的數碼創作

蜂巢管－由 Hiroyuki Morita 重新詮釋，日本以大自然為靈感，蜂巢管不但非常堅韌，而且非常靈活、輕巧。這種工法在腕錶產業中的應用，不僅具有功能性的優勢，其幾何形狀也是設計上非常引人注意的地方。圖片：學生的數碼創作

輥壓接合－由 Adrien Cugulière 重新詮釋，法國以平坦輥壓方式，將不同的金屬（例如如鋁和鋼）接合在一起。沖壓和銑削頂層，可以露出下層金屬，帶來全新的功能性，而且有裝飾效果。圖片：學生的數碼創作

光線焦散－由 Sumegha Matri 重新詮釋，印度

當光束聚焦，然後利用反射材料轉向時，即可產生焦散。例如在游泳池裡的光反射。在材料上根據光焦散理進行，就可帶來夢幻般的效果。圖片：學生拍攝的照片 (Rayform SA)

管狀雷射光切割－由 Yen-Hao Chu 重新詮釋，台灣支架是一種插入血管中，然後擴張開來以打開狹窄的動脈，藉以以改善血液流動的金屬結構。將純功能性的支架結構轉移到設計，於是創造出創新的外觀和質感，並且可以運用在錶帶等設計中。圖片：學生的數碼創作

Inox 刺繡－由 Aleksandra Szewc 重新詮釋，波蘭以高品質的不銹鋼絲線，讓刺繡技術與不銹鋼絲線技術結合在一起：可安全洗滌、耐腐蝕且耐用，但卻柔軟又靈活。這為腕錶製造領域的應用開拓了全新的可能性。圖片：學生的數碼創作

微沖壓－由 Sara Regal 重新詮釋，西班牙微型製造為鋼材的運用提供了全新方式。舉例來說，使用微沖壓穿孔和彎曲的金屬板可用於腕錶錶帶，以創造出新的圖案花紋，以及同時兼具穩定和靈活特性的功能形式。圖片：IMP（工業機械產品）

這個專案由 ECAL 主任 Alexis Georgacopoulos，以及 ECAL 產品設計研究所主任 Thilo Alex Brunner 帶領。在他們的提議之下，設計師和 ECAL 教授 Alexander Taylor 帶領著來自世界各地的學生，完成一個為期三個月的專案，並發現全新不銹鋼運用方式的可能性。

Alexander Taylor，腕錶界中不銹鋼的未來會是如何？

¿Por qué no diseñó relojes en este proyecto sino que se concentró en el material?
Creo que los estudiantes y diseñadores deben aprender habilidades que les permitan ser multifacéticos en el enfoque y trabajar no solo con el objeto terminado, de alguna manera trabajar explorando primero las formas en las cuales podemos trabajar sin los parámetros del objeto. El carácter del objeto y la oportunidad para crear algo nuevo tanto en términos tanto estéticos como de producción serán el resultado de una cooperación con creadores y el entendimiento del diseñador para adaptar las tecnologías a una necesidad particular. Durante este proceso, inevitablemente se presentarán oportunidades más allá del informe original. Al no concentrarnos en el diseño de un reloj en particular, podemos dejar que el proceso realmente nos dé información y afecte al resultado formal.

¿Qué hace del acero inoxidable un material tan interesante con el cual trabajar?
Tiene una calidad industrial tan bella y altamente funcional, de alta tecnología pero a la vez tan familiar. Es un material con capacidad para estimular los sentidos y se asocia con rendimiento, estructuras y productos pioneros. Sin embargo, con este proyecto, ilustramos cómo se puede tomar un material que es tan familiar y aun así proponer maneras absolutamente nuevas de fabricarlo o procesarlo.

¿Seguiremos utilizando acero inoxidable en el futuro?

Vamos a utilizar acero inoxidable durante mucho tiempo. Como todos los materiales, este está en constante evolución al igual que las maneras en las cuales lo trabajamos y la aplicación con la cual se utiliza. Se diseñará y adaptará para satisfacer muchas demandas nuevas. Sin embargo, como material principal, tiene una cualidad asociada que ahora más que nunca se relaciona con el consumidor y los valores de calidad.

Todo se está convirtiendo en digital. ¿Sus estudiantes están interesados en trabajar con un material tan macizo y tradicional como el acero inoxidable?

Somos diseñadores industriales a los que les gusta trabajar sobre objetos físicos y con materiales físicos. En esta era digital, y para el futuro, creo que es interesante apreciar cómo existe un importante lazo emocional con el objeto físico que estimula los sentidos y transmite un valor y una cualidad inherentes. Una conexión con materiales naturales y la creación artesanal como una compensación para lograr un equilibrio frente al mundo digital.

En Victorinox, muchos artesanos trabajan en detalles y la mejora de la calidad de nuestros productos. Aun así, tenemos algunas máquinas de la más avanzada tecnología para producir nuestros productos. Cuando se trata de lo artesanal frente a lo digital – ¿qué habilidades necesita un diseñador?

Con algo como un reloj que está relacionado con la conexión humana, el diseñador tiene una oportunidad de elaborar un producto con una conexión que va más allá de la función. El diseñador tiene la responsabilidad de buscar nuevas maneras y colaboración para innovar y desafiar las fronteras físicas de lo que es posible. Las funciones del artesano y del diseñador están en constante evolución y juntos trabajando a la par de la tecnología de avanzada, tienen la capacidad de producir resultados emocionantes y poderosos.

Sobre Alex Taylor, galardonado diseñador británico, profesor en ECAL

Alexander es un diseñador de productos que trabaja para empresas como Zanotta, Established & Sons, ClassiCon y Adidas. Recibió el premio “Diseñador del futuro”, con su lámpara “Fold”, y sus trabajos son también parte de la colección permanente del Museo de arte moderno. Alexander tiene un enfoque transdisciplinario: trabaja con algunos de los mejores artesanos y la mejor tecnología industrial del mundo.